Une brève histoire de la musique dans le Tango Argentin
De Villoldo à Peralta!
La musique qui exprime un désir pour quelque chose, pour la maison, l'amour, le sens, et qui est destinée à aider à supporter le poids de la vie, porte en elle un pouvoir spécial.
Cependant, il est unique un genre de musique qui captive les gens du monde entier et est profondément enraciné dans la culture et la vie quotidienne des personnes d'où il est originaire.
Ángel Villoldo (1861-1919)
European migrants arriving in Argentina
©Christian Xell aka Don Xello, juin 2024
Originaire de la région du Río de la Plata (Argentine, Uruguay), une situation unique est apparue. Des flux migratoires massifs, principalement composés d'hommes, ont rencontré un vaste pays peu peuplé sur de longues distances. Cependant, dans la zone urbaine de Buenos Aires, en particulier dans les quartiers sud, la situation était exactement l'inverse.
Nous sommes à la fin du XIXe siècle, et ce que nous appelons aujourd'hui le Tango a commencé à prendre sa forme musicale. Ce développement ne s'est pas produit par hasard, mais est né de nombreuses racines, comme le Candombé cultivé par les habitants noirs (esclaves libérés), un rythme intense de tambours, et les Payadores, troubadours itinérants qui interprétaient des chansons traditionnelles, souvent en duos (Contrapunto). Le Payador le plus célèbre était Gabino Ezeiza, un homme noir. Il est également à noter que le premier Tango publié avec une partition a été composé par un homme noir : Rosendo Mendizábal avec "El Entrerriano" en 1898. Une autre influence importante fut la Habanera, devenue mondialement célèbre grâce à l'opéra Carmen, et dont le rythme caractéristique a grandement contribué au développement de la musique Tango.
La nostalgie de la liberté perdue des Gauchos, immortalisée à jamais dans les deux classiques "El Martín Fierro" et "La vuelta de Martín Fierro" de José Hernández, a nourri l'image de soi des protagonistes masculins du Tango. Une autre influence est les traditions musicales apportées par les immigrants d'Italie et d'Espagne, qui ont trouvé leur chemin dans le Tango.
Initialement instrumental, cela a rapidement changé, et les paroles dans le Tango - las letras - se sont développées en une forme d'art indépendante. Des noms comme Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Alfredo Le Pera, Cátulo Castillo, Homero Expósito et Celedonio Flores doivent être mentionnés ici parmi beaucoup d'autres.
Les instruments du Tango ancien étaient principalement la guitare et la flûte, parfois aussi le violon. Le bandonéon, caractéristique du Tango, a été ajouté plus tard. Une contribution cruciale est venue de Roberto Firpo, qui a introduit le piano dans le Tango et en a fait un instrument de base dans les orchestres de Tango.
Parallèlement à cela, la danse a évolué en tant que danse de couple, ce qui n'était pas le cas avec le Candombé, qui était dansé seul. Dans les premières décennies du XXe siècle, le Tango a trouvé des adeptes enthousiastes non seulement en Europe, surtout à Paris, mais dans le monde entier.
Les noms de cette période précoce incluent Carlos Gardel, Angel Villoldo, Vicente Greco, Juan Maglio Pacho, Alfredo Gobbi (père du célèbre violoniste) et Roberto Firpo. Les Tangos les plus célèbres de cette première phase sont "El Choclo", "Mi noche triste" (qui a rendu Gardel célèbre), "El Entrerriano" et bien sûr "La Cumparsita", le Tango le plus enregistré de tous les temps.
Pendant cette période, les premiers enregistrements en gomme-laque ont été réalisés. "El Choclo" a été enregistré en 1907 par la chanteuse Aida Lafuente sous le label Victor, et Francisco Canaro a enregistré son premier Tango "Pinta brava" en 1912.
Dans les années 1920, le triomphe définitif du Tango a commencé. Les orchestres ont parcouru l'Europe et l'Amérique du Nord, Gardel est devenu une superstar mondiale, et grâce à la technologie d'enregistrement en constante amélioration, pratiquement tous les enregistrements de cette époque sont disponibles pour nous. La célèbre Époque d'Or du Tango a commencé et a duré jusqu'aux années 1950.
Des techniques de composition complexes sont apparues, conduisant à des tangos plus exigeants. On ne peut pas ne pas mentionner Roberto Firpo et Julio de Caro. En plus de ces deux-là, Francisco Canaro, Osvaldo Fresedo, Francisco Lomuto, Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, et bien d'autres étaient déjà actifs pendant cette première phase de l'Âge d'Or.
On attribue à Firpo l'établissement permanent du piano comme instrument de base dans une orchestre de Tango. De plus, de nombreux chefs d'orchestre de Tango célèbres étaient des pianistes, tels que Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Lucio Demare, Horacio Salgán, entre autres.
Une autre star de l'époque était Ignacio Corsini, qui en tant que chanteur et compositeur a gagné en renommée, surtout dans les années 1920.
Pedro Laurenz, qui a commencé avec Lomuto et De Caro, a ensuite enregistré avec Pedro Maffia et a fondé plus tard son propre "Orquesta Típica". Il a fait ses premiers enregistrements en 1937 avec Victor (il a ensuite changé pour Odeon). Dans les années 1930, de nombreuses orchestres qui sont jouées aujourd'hui dans les Milongas du monde entier se sont établies. En plus de ceux déjà mentionnés, il convient de mentionner Edgardo Donato, Rodolfo Biagi, Aníbal Troilo et Miguel Caló.
Cependant, le musicien de Tango le plus important des années 1930 était sans aucun doute Juan D’Arienzo. Ses 116 morceaux enregistrés entre 1935 et 1939 (Tango, Vals, Milonga et 2 Polkas) étaient une autre étape importante pour le genre; leur vivacité, leur dansabilité et leur virtuosité étaient inégalées.
Les années 1940, principalement jusqu'en 1945, marquaient le prochain sommet du développement alors que l'Argentine connaissait une instabilité politique et des changements. Juan D’Arienzo restait une superstar, Carlos Di Sarli a laissé sa marque avec ses pièces instrumentales et ses chanteurs Roberto Rufino et Alberto Podestá, et les années 1940 ont apporté d'autres icônes du Tango. Aníbal Troilo, aux côtés de Pedro Laurenz, le premier bandonéoniste, est devenu le favori de l'Argentine pendant de nombreuses décennies. Son chanteur charismatique Francisco Fiorentino a redéfini le chant du Tango. Astor Piazzolla a commencé avec Troilo comme bandonéoniste et a commencé à révolutionner le Tango à partir de 1946, comme seul un autre l'a fait, que beaucoup considèrent comme la figure la plus exceptionnelle du Tango argentin.
Cette personne est Osvaldo Pugliese, ou comme beaucoup l'appellent : San Pugliese. Pugliese a fondé son orchestre en 1939, mais nous ne pouvons profiter de ses enregistrements que depuis 1943. La raison en était une grève de 1941 à 1943 à laquelle beaucoup se sont joints, et Pugliese, étant une personne politique et un membre actif du parti communiste, y a participé. Pugliese a joué jusqu'à un âge avancé, et sa musique occupe une place spéciale dans le Tango argentin.
Il y a eu beaucoup d'orchestres dans l'histoire du Tango; certaines sont encore bien connues et aimées aujourd'hui, certaines ont seulement quelques morceaux joués, et beaucoup, comme Francisco Lauro, Manuel Buzon, Juan Sanchez Gorio, Juan Cambareri, entre autres, sont presque entièrement oubliées. En plus de Pugliese, il faut mentionner Astor Piazzolla, qui a établi ce qu'on appelle le "Tango Nuevo", qui a initialement rencontré une grande résistance en Argentine. Aux côtés de Libertango et Adios Nonino, l'opéra-tango "Maria de Buenos Aires" est parmi les œuvres les plus célèbres de Piazzolla, avec un livret écrit par Horacio Ferrer.
Sound Sample, María De Buenos Aires!
À notre époque, en entrant dans les années 2020, l'auteur de ces lignes aimerait particulièrement mentionner deux musiciens.
Julián Peralta, qui en 2001 a été membre fondateur de l'Orquesta Típica Fernández Fierro, connue pour son style avant-gardiste et ses performances en direct. Après s'être séparé, Peralta a fondé l'ensemble de Tango Astillero, qui est encore actif aujourd'hui.
Le second est Agustín Guerrero (sans relation avec le musicien de Tango du même nom qui a écrit "El Once"), un jeune compositeur et pianiste comme Peralta.
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