Una breve storia della musica nel Tango Argentino
Da Villoldo a Peralta!
La musica che esprime un desiderio per qualcosa, per la casa, l'amore, il significato, e che è destinata ad aiutare a sopportare il peso della vita, porta con sé un potere speciale.
Tuttavia, è unico un genere di musica che affascina persone in tutto il mondo ed è profondamente radicato nella cultura e nella vita quotidiana delle persone da cui ha avuto origine.
Ángel Villoldo (1861-1919)
European migrants arriving in Argentina
©Christian Xell aka Don Xello, giugno 2024
Originario della regione del Río de la Plata (Argentina, Uruguay), emerse una situazione unica. Flussi migratori massicci, principalmente di uomini, incontrarono un vasto paese scarsamente popolato su lunghe distanze. Tuttavia, nell'area urbana di Buenos Aires, soprattutto nei quartieri meridionali, la situazione era esattamente l'opposto.
Siamo alla fine del XIX secolo e ciò che oggi chiamiamo Tango iniziò a prendere forma musicale. Questo sviluppo non avvenne per caso, ma emerse da molte radici, come il Candombé coltivato dagli abitanti neri (schiavi liberati), un intenso ritmo di tamburi, e i Payadores, trovatori itineranti che eseguivano canzoni tradizionali, spesso in duetti (Contrapunto). Il Payador più famoso era Gabino Ezeiza, un uomo nero. È anche degno di nota che il primo Tango pubblicato con spartito fu composto da un uomo nero: Rosendo Mendizábal con "El Entrerriano" nel 1898. Un'altra influenza importante fu l'Habanera, che divenne famosa in tutto il mondo grazie all'opera Carmen, e il cui ritmo caratteristico contribuì notevolmente allo sviluppo della musica Tango.
La nostalgia per la libertà perduta dei Gauchos, immortalata per sempre nei due classici "El Martín Fierro" e "La vuelta de Martín Fierro" di José Hernández, alimentò l'immagine di sé dei protagonisti maschili del Tango. Un'altra influenza sono le tradizioni musicali portate dagli immigrati dall'Italia e dalla Spagna, che trovarono la loro strada nel Tango.
Inizialmente strumentale, questo cambiò presto, e i testi nel Tango - las letras - si svilupparono in una forma d'arte indipendente. Nomi come Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Alfredo Le Pera, Cátulo Castillo, Homero Expósito e Celedonio Flores devono essere menzionati qui tra molti altri.
Gli strumenti del primo Tango erano principalmente la chitarra e il flauto, a volte anche il violino. Il bandoneón, caratteristico del Tango, fu aggiunto più tardi. Un contributo cruciale venne da Roberto Firpo, che portò il pianoforte nel Tango e lo rese un elemento fisso nelle orchestre di Tango.
Parallelamente a ciò, la danza si sviluppò come danza di coppia, cosa che non avveniva con il Candombé, che veniva ballato da soli. Nelle prime decadi del XX secolo, il Tango trovò entusiasti seguaci non solo in Europa, soprattutto a Parigi, ma in tutto il mondo.
I nomi di questo periodo iniziale includono Carlos Gardel, Angel Villoldo, Vicente Greco, Juan Maglio Pacho, Alfredo Gobbi (padre del famoso violinista) e Roberto Firpo. I tanghi più famosi di questa prima fase sono "El Choclo", "Mi noche triste" (che rese famoso Gardel), "El Entrerriano" e naturalmente "La Cumparsita", il tango più registrato di tutti i tempi.
Durante questo periodo furono realizzate le prime registrazioni su dischi di gommalacca. "El Choclo" fu registrato nel 1907 dalla cantante Aida Lafuente sotto l'etichetta Victor, e Francisco Canaro registrò il suo primo Tango "Pinta brava" nel 1912.
Negli anni '20 iniziò il trionfo definitivo del Tango. Le orchestre fecero tournée in Europa e Nord America, Gardel divenne una superstar mondiale, e grazie alla tecnologia di registrazione in continuo miglioramento, praticamente tutte le registrazioni di quel periodo sono disponibili per noi. La famosa Epoca d'Oro del Tango iniziò e durò fino agli anni '50.
Tecniche di composizione complesse sono emerse, portando a tanghi più impegnativi. Non si possono non menzionare Roberto Firpo e Julio de Caro. Oltre a questi due, Francisco Canaro, Osvaldo Fresedo, Francisco Lomuto, Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli e molti altri erano già attivi durante questa prima fase dell'Età dell'Oro.
A Firpo è attribuito il merito di aver stabilito permanentemente il pianoforte come strumento fondamentale in un'orchestra di Tango. Inoltre, molti famosi direttori d'orchestra di Tango erano pianisti, come Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Lucio Demare, Horacio Salgán, tra gli altri.
Un'altra stella dell'epoca fu Ignacio Corsini, che come cantante e compositore guadagnò fama soprattutto negli anni '20.
Pedro Laurenz, che iniziò con Lomuto e De Caro, poi registrò con Pedro Maffia e più tardi fondò la sua "Orquesta Típica". Fece le sue prime registrazioni nel 1937 con Victor (poi passò a Odeon). Negli anni '30 si stabilirono molte delle orchestre che oggi vengono suonate nelle Milonghe di tutto il mondo. Oltre ai già citati, vale la pena menzionare Edgardo Donato, Rodolfo Biagi, Aníbal Troilo e Miguel Caló.
Tuttavia, il musicista di Tango più importante degli anni '30 fu indubbiamente Juan D’Arienzo. I suoi 116 brani registrati tra il 1935 e il 1939 (Tango, Vals, Milonga e 2 Polka) furono un altro punto di riferimento per il genere; la loro vivacità, ballabilità e virtuosismo erano senza pari.
Gli anni '40, principalmente fino al 1945, segnarono il prossimo apice dello sviluppo mentre l'Argentina viveva instabilità politica e cambiamenti. Juan D’Arienzo rimase una superstar, Carlos Di Sarli lasciò il segno sia con i suoi brani strumentali che con i suoi cantanti Roberto Rufino e Alberto Podestá, e gli anni '40 portarono altri icone del Tango. Aníbal Troilo, insieme a Pedro Laurenz, il primo bandoneonista, divenne il preferito dell'Argentina per molte decadi. Il suo carismatico cantante Francisco Fiorentino ridefinì il canto del Tango. Astor Piazzolla iniziò con Troilo come bandoneonista e iniziò a rivoluzionare il Tango dal 1946 in poi, come solo un altro fece, che molti considerano la figura più eccezionale del Tango argentino.
Quella persona è Osvaldo Pugliese, o come molti lo chiamano: San Pugliese. Pugliese fondò la sua orchestra nel 1939, ma possiamo godere delle sue registrazioni solo dal 1943. La ragione fu uno sciopero dal 1941 al 1943 a cui molti aderirono, e Pugliese, essendo una persona politica e un membro attivo del partito comunista, partecipò. Pugliese si esibì fino a tarda età, e la sua musica occupa un posto speciale nel Tango argentino.
Ci sono state molte orchestre nella storia del Tango; alcune sono ancora ben conosciute e amate oggi, alcune hanno solo pochi brani suonati, e molte, come Francisco Lauro, Manuel Buzon, Juan Sanchez Gorio, Juan Cambareri, tra gli altri, sono quasi completamente dimenticate. Oltre a Pugliese, va menzionato Astor Piazzolla, che ha stabilito il cosiddetto "Tango Nuevo", che inizialmente ha incontrato una grande resistenza in Argentina. Insieme a Libertango e Adios Nonino, l'opera-tango "Maria de Buenos Aires" è tra le opere più famose di Piazzolla, con un libretto scritto da Horacio Ferrer.
Sound Sample, María De Buenos Aires!
Nella nostra epoca, entrando negli anni 2020, l'autore di queste righe vorrebbe menzionare in particolare due musicisti.
Julián Peralta, che nel 2001 è stato un membro fondatore dell'Orquesta Típica Fernández Fierro, conosciuta per il suo stile d'avanguardia e le sue esibizioni dal vivo. Dopo essersi separato, Peralta ha fondato l'ensemble di Tango Astillero, che è attivo ancora oggi.
Il secondo è Agustín Guerrero (non imparentato con il musicista di Tango con lo stesso nome che ha scritto "El Once"), un giovane compositore e pianista come Peralta.
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