Una breve historia de la música en el Tango Argentino
¡De Villoldo a Peralta!
La música que expresa un anhelo por algo, por el hogar, el amor, el significado, y que está destinada a ayudar a soportar el peso de la vida, lleva consigo un poder especial.
Sin embargo, es único un género de música que cautiva a personas de todo el mundo y está profundamente arraigado en la cultura y la vida cotidiana de la gente de donde se originó.
Ángel Villoldo (1861-1919)
European migrants arriving in Argentina
©Christian Xell aka Don Xello, junio 2024
Originario de la región del Río de la Plata (Argentina, Uruguay), surgió una situación única. Grandes flujos migratorios, principalmente de hombres, se encontraron con un vasto país que estaba escasamente poblado en amplias áreas. Sin embargo, en el área urbana de Buenos Aires, especialmente en los distritos del sur, la situación era exactamente lo contrario.
Estamos a finales del siglo XIX, y lo que hoy llamamos Tango comenzó a tomar su forma musical. Este desarrollo no ocurrió por casualidad, sino que surgió de muchas raíces, como el Candombé cultivado por los habitantes negros (esclavos liberados), un intenso ritmo de tambores, y los Payadores, trovadores ambulantes que interpretaban canciones tradicionales, a menudo en duetos (Contrapunto). El Payador más famoso fue Gabino Ezeiza, un hombre negro. También es digno de mención que el primer Tango publicado con partitura fue compuesto por un hombre negro: Rosendo Mendizábal con "El Entrerriano" en 1898. Otro influencia significativa fue la Habanera, que se hizo mundialmente famosa a través de la ópera Carmen, y cuyo ritmo característico contribuyó en gran medida al desarrollo de la música del Tango.
El anhelo por la libertad perdida de los Gauchos, inmortalizado para siempre en los dos clásicos "El Martín Fierro" y "La vuelta de Martín Fierro" de José Hernández, alimentó la autoimagen de los protagonistas masculinos del Tango. Otra influencia es la tradición musical traída por los inmigrantes de Italia y España, que encontró su camino en el Tango.
Inicialmente instrumental, esto cambió pronto, y las letras en el Tango - las letras - se desarrollaron en una forma de arte independiente. Nombres como Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Alfredo Le Pera, Cátulo Castillo, Homero Expósito y Celedonio Flores deben mencionarse aquí entre muchos otros.
Los instrumentos del Tango temprano eran principalmente la guitarra y la flauta, a veces también el violín. El bandoneón, característico del Tango, se añadió más tarde. Una contribución crucial vino de Roberto Firpo, quien trajo el piano al Tango y lo convirtió en un instrumento básico en las orquestas de Tango.
Paralelamente a esto, la danza evolucionó como un baile de pareja, lo cual no era el caso del Candombé, que se bailaba solo. En las primeras décadas del siglo XX, el Tango encontró seguidores entusiastas no solo en Europa, especialmente en París, sino en todo el mundo.
Nombres de este período temprano incluyen Carlos Gardel, Ángel Villoldo, Vicente Greco, Juan Maglio Pacho, Alfredo Gobbi (padre del famoso violinista) y Roberto Firpo. Los Tangos más famosos de esta primera fase son "El Choclo", "Mi noche triste" (que hizo famoso a Gardel), "El Entrerriano" y, por supuesto, "La Cumparsita", el Tango más grabado de todos los tiempos.
Durante este tiempo, se hicieron las primeras grabaciones en discos de pasta. "El Choclo" fue grabado en 1907 por la cantante Aida Lafuente bajo el sello Victor, y Francisco Canaro grabó su primer Tango "Pinta brava" en 1912.
En la década de 1920, comenzó el triunfo definitivo del Tango. Las orquestas recorrieron Europa y América del Norte, Gardel se convirtió en una superestrella mundial, y gracias a la tecnología de grabación en constante mejora, prácticamente todas las grabaciones de esa época están disponibles para nosotros. La famosa Era Dorada del Tango comenzó y duraría hasta la década de 1950.
Técnicas de composición complejas surgieron, llevando a Tangos más exigentes. No se pueden dejar de mencionar a Roberto Firpo y Julio de Caro. Además de estos dos, Francisco Canaro, Osvaldo Fresedo, Francisco Lomuto, Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, y muchos más ya estaban activos durante esta primera fase de la Época Dorada.
A Firpo se le atribuye el establecimiento permanente del piano como instrumento básico en una orquesta de Tango. Además, muchos famosos líderes de orquesta de Tango fueron pianistas, como Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Lucio Demare, Horacio Salgán, entre otros.
Otra estrella de la época fue Ignacio Corsini, quien como cantante y compositor ganó fama especialmente en la década de 1920.
Pedro Laurenz, quien comenzó con Lomuto y De Caro, luego grabó con Pedro Maffia y más tarde fundó su propia "Orquesta Típica". Realizó sus primeras grabaciones en 1937 con Victor (más tarde cambió a Odeón). En la década de 1930, se establecieron muchas de las orquestas que se tocan hoy en día en las Milongas de todo el mundo. Además de los ya mencionados, cabe destacar a Edgardo Donato, Rodolfo Biagi, Aníbal Troilo y Miguel Caló.
Sin embargo, el músico de Tango más importante de la década de 1930 fue indudablemente Juan D’Arienzo. Sus 116 piezas grabadas entre 1935 y 1939 (Tango, Vals, Milonga y 2 Polkas) fueron otro hito para el género; su vivacidad, bailabilidad y virtuosismo eran incomparables.
La década de 1940, principalmente hasta 1945, marcó el siguiente pináculo de desarrollo mientras Argentina experimentaba inestabilidad política y cambios. Juan D’Arienzo siguió siendo una superestrella, Carlos Di Sarli dejó su huella tanto con sus piezas instrumentales como con sus cantantes Roberto Rufino y Alberto Podestá, y la década de 1940 trajo consigo más íconos del Tango. Aníbal Troilo, junto con Pedro Laurenz, el principal bandoneonista, se convirtió en el favorito de Argentina durante muchas décadas. Su carismático cantante Francisco Fiorentino redefinió el canto de Tango. Astor Piazzolla comenzó con Troilo como bandoneonista y comenzó a revolucionar el Tango a partir de 1946, como solo otro lo hizo, quien muchos consideran la figura más destacada del Tango argentino.
Esa persona es Osvaldo Pugliese, o como muchos lo llaman: San Pugliese. Pugliese fundó su orquesta en 1939, pero solo podemos disfrutar de sus grabaciones desde 1943. La razón fue una huelga de 1941-1943 a la que muchos se unieron, y Pugliese, siendo una persona política y miembro activo del partido comunista, participó. Pugliese actuó hasta bien entrada su vejez, y su música tiene un lugar especial en el Tango argentino.
Hubo muchas orquestas en la historia del Tango; algunas siguen siendo bien conocidas y amadas hoy en día, algunas tienen solo unas pocas piezas tocadas, y muchas, como Francisco Lauro, Manuel Buzón, Juan Sánchez Gorio, Juan Cambareri, entre otros, están casi completamente olvidadas. Además de Pugliese, se debe mencionar a Astor Piazzolla, quien estableció el llamado "Tango Nuevo", que inicialmente encontró una gran resistencia en Argentina. Junto a Libertango y Adiós Nonino, la ópera-tango "María de Buenos Aires" se encuentra entre las obras más famosas de Piazzolla, con un libreto escrito por Horacio Ferrer.
Sound Sample, María De Buenos Aires!
En nuestra época, entrando en la década de 2020, el autor de estas líneas quisiera mencionar especialmente a dos músicos.
Julián Peralta, quien en 2001 fue miembro fundador de la Orquesta Típica Fernández Fierro, conocida por su estilo vanguardista y sus presentaciones en vivo. Después de separarse, Peralta fundó el conjunto de Tango Astillero, que sigue activo hasta el día de hoy.
El segundo es Agustín Guerrero (sin relación con el músico de Tango del mismo nombre que escribió "El Once"), un joven compositor y pianista como Peralta.
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